KOGEI Nextの今年のテーマである"現代におけるアート素材の探求"。これを香港のTHE SHOPHOUSEと共に紹介致します。今後、アート制作においてどのような未来の可能性があるかを国際的に探求しました。
KANEGAEからは織田隼生、佐藤裕一郎、福村龍太、David Bielander、THE SHOPHOUSEからはJaejun Lee、Sam Creasey、Steve Harrison、Victor Seawardの合計8名の作品を展示します。彼らが日々使う素材と改めて向き合い、制作を行いました。

Our theme this year at KANEGAE is "Exploring Art Materials in the Modern Age". We are showing on this with THE SHOPHOUSE from Hong Kong, and going to explore what possibilities there are for the future of art production on an international scale. A total of eight artists' works will be on display: Toshiki Oda, Yuichiro Sato, Ryuta Fukumura, David Bielander from KANEGAE; and Jaejun Lee, Sam Creasey, Steve Harrison, Victor Seaward from THE SHOPHOUSE. These artists have rethought the materials they use day to day and created new works.

【主催者からのご挨拶】

100年後、現代の工芸が古美術品となった時、
令和の空気を伝えられる作品とはどのような作品でしょうか？

　現在の日本で「工芸家」と呼ばれるアーティストたちは、社会とはかけ離れた陸の孤島にいる様に思えます。
伝統に縛られ、進化を続ける社会との距離は日に日に広がっております。このプロジェクトの目的は、その距離を縮め、時に「超絶技巧」とも称される現代の工芸家の作品を現代社会とつなげることにあります。
KOGEI Next では様々な専門家や企業との協働を進めています。現在では、高度に成長した企業が利益追求だけではなく、積極的に社会問題に取り組む世の中となりました。その中には崇高な思想を用いたプロジェクトが多々あります。アーティストと企業とが出会い、多角的な議論と実験を行い、最高の手仕事に現代的思考を取り込む。スポーツ界と同じように工芸作家たちの創造力に科学的なサポートを提供することにより進化を生む。環境にやさしい、持続可能な工芸の在り方を提案する。そうすることによって100 年、200 年後に、「日本工芸のターニングポイント」として、この令和という時代を美術の歴史に遺したいのです。
現代人と未来人、その両方が共感し感動できるアートを想像するために、私達は作家たちの制作の場に現代的進化を取り入れ、更なる人間業の高みを目指す実験を行ってまいります。

末筆ではございますが、このプロジェクトにご協賛頂きました株式会社ゴールドウイン社を初め、パートナーの企業様方や教育機関様、様々なアドバイスと多大なるご協力を頂きましたアドバイザーの広瀬麻美様、前﨑信也様、山下裕二様に御礼申し上げます。